樂曲資料庫

德者，性之端也；樂者，德之華也。金石絲竹，樂之器也。德是人性之正，樂是德之光華，金石絲竹是樂的工具，抒發內心志意。作曲家試圖描繪出中國古代文人音樂家高尚的品格與濃厚的浪漫主義情懷，所謂「希言自然」、「大音希聲」不過如此罷了。

遙遠的思念割捨不斷、遙遠的回憶時而浮現。那份遙不可及的情愫永遠牽動著你、我，也許曾經美好、也許曾經感傷，但伴隨著時光荏苒，曾經的青春不復，回首中定有滄桑為伴，老去同行，這難免令人感到一絲酸楚、一絲震顫。作者僅以此曲致以感同身受的人們，願它能為我們帶來些許釋懷、些許慰藉。

本曲是以中國雲南地區少數民族的音樂為素材而創作，整曲分五段：第一段：神秘幽靜。第二段：優美如歌。第三段：活潑輕快。第四段：熱烈精彩，笛子自由如花的演奏，與打擊樂的緊跟更引人人勝。第五段：返回幽靜神秘如昔。

草蜢仔，就是蹦跳自如，動作靈敏的蚱蜢，比喻年輕的少女，而雞公則是形容動作有些笨拙卻愛鬥小蚱蜢的老翁，這首恆春民謠和桃花過渡一樣，都是逗趣的調戲情歌。編曲時以雞鳴以及人聲展現出逗趣的場面，中段則採用了台灣音樂素材以及江南絲竹的風格，融合成為了富有歌唱性的中板。

原曲為電影「少林寺」經典插曲，王立平所創作之女聲獨唱曲，而後由徐堅強改編為絲弦五重奏，透過絲弦樂器展現樸素清新、優美動人的旋律。至今仍得到許多電影觀眾和音樂愛好者的廣泛喜愛。

本曲由三個樂章組成，受韓國傳統薩滿音樂的啟發而創作。第一樂章是男聲演唱，受到濟州島傳統薩滿音樂的影響；第二樂章是女聲正歌演唱，靈感來自首爾的薩滿歌曲，正歌演唱是一種靈活延伸長音並在高音時運用假聲的演唱方式。第三樂章是盤索里演唱，一種具有戲劇性的表演方式，歌詞內容是撫慰死者，獻給2014年世越號沉沒事故中罹難的年輕人們。作曲者運用當代器樂技巧強烈的表現出韓國薩滿音樂和傳統音樂的節奏。

結合韓國傳統打擊樂的一首鼓協奏曲，2004年由香港中樂團委約並首演。本曲運用韓國的杖鼓（Janggo）、名為Super Janggo的電子杖鼓和國樂團。水路夫人（Madam Suro）是韓國民間故事中的一位女性角色，她在懸崖頂上被海龍擄走，因此她的丈夫水路王（King Suro）命令人們有節奏地敲打岩石以營救她的妻子。本曲的結構是交響詩，分成六個段落：
一、水路夫人出巡；
二、水路夫人被擄；
三、思念水路夫人；
四、大地之舞；
五、天祭；
六、水路夫人的回聲。
主題素材來自傳統詩歌的口語節奏。在使用Super Janggo時，可以從鼓面聽到女性和男性的歌手演唱聲音，增強了整首樂曲的戲劇效果。

取材自韓國各地口耳流傳的《阿里郎》旋律，為國樂團而創作的作品。受新加坡華樂團2016年委約完成首版，並於2021年重新加筆和擴編為音樂會壓軸曲目。

這是一首公式化的敘事詩。祖先離鄉背井遠渡重洋，到一個完全陌生的荒島，以後落得怎麼樣？至少是實踐他們的理想和希望。他們沒有被神化，在人的能力範圍內創造出傳奇的成果，從一鋤一翻，日復一日，克服了多少的災禍、多少的戰亂，流了多少的淚、汗、血！辛酸、艱苦的歷程是多麼地漫長…。今天台灣的繁華昌盛，我們可曾思想起？本作品的音樂主題是以台灣民謠《思想起》及車鼓調《牛犁歌》為素材，用交響詩曲體完成。全曲分為四部份：一、引子；二、拓荒；三、戰亂；四、重建。

是一首以嗩吶為主，配合使用口弦、卡腔二種樂器演奏的獨奏曲，取材自河北的民間音樂，許多嗩吶演奏家都曾根據自己的演奏喜好編寫該曲的不同板本，一般版本都有打擊樂器或笙作為伴奏。
曲子內容在描寫北方果園收獲時節，大家採收紅棗的情景。這是一首很具舞臺效果的樂曲，獨奏者除以嗩吶演奏主要弦律之外，用嗩吶、卡腔和含在喉中的口弦模仿各種人的叫聲、笑聲及說話的聲音，演奏者必須熟練於三種樂器之間的快速轉換，以達到不描寫不同人物彼此對話的效果。