曲目介紹

    以單純的音樂物件，作橫向錯置或縱向堆疊，試圖激發出可能複雜的時間交織與聲響性格；《暗光》以11個音高所衍生的五聲音階音堆和聲（pentatonic clusters）為聲響基礎，快速地轉換在黑鍵與白鍵之間，就像是不同的色彩粒子，在這幅山水畫中每一個墨點落下時，我們彷彿可以在那黑白漸層中「看到」色彩的光芒，但卻是謙遜的、微微蘊藏的《暗光》。
    中提琴獨奏以作曲家慣用的超級五聲音階（super-pentatonic scale）所構築成的旋律，在全曲中綿延不絕地流動，如同在江河之際獨自划泛輕舟，連結這些管弦樂團飛翔的色彩墨點；逐漸的，墨點擴散為支聲複音的線，與獨奏的線並進，而後又分為二個不同世界的速度，管弦樂團的急流狂浪，而中提琴卻自信優雅，不為所動。本曲靈感源自於古琴曲《泛滄浪》（相傳為南宋郭楚望所作），其琴譜解析「駕扁舟於五湖，棄功名如遺芥，載風月而播弄雲水，渺世事之若浮漚」，描述士大夫泛舟時，面對江流上的雲、霧、浪，時而湍急，時而淨靜，就如同面對亂世故作不見，而其心中卻是澎湃熱衷之矛盾。
    《暗光》由荷蘭新室內樂團（Nieuw Ensemble）委託創作，2016年4月於具當代音樂指標性的阿姆斯特丹音樂廳首演。原作是為11位演奏家的室內樂編制，在小巨人絲竹樂團此次的邀請契機，改譜寫為中西室內樂團之版本。（撰文／趙菁文）