樂曲資料庫

有一個工作，需要隨時待命、隨傳隨到、無薪資、無加班費，不定時地休息並幾乎24小時工作，您願意一個人擔當嗎？這是一首獻給母親的歌，描述從生命的《誕生》、《成長》，並經歷孩子《唯我獨尊》的心態跟《媽媽經》不時「嘮叨」地叮嚀，一時的叛逆，最終就是想《展現自我》證明自己，當獲得適當的空間及充足的時間後，學會飛的我們將會翱翔而歸，並《體悟》出屬於自己的人生道理。生命的養分是累積於生活的點點滴滴，繁忙的腳步中別忘了曾經用生命奉獻的母親，感謝母親的愛。
此曲由演奏家林瑞斌委託創作，獻給遠在高雄的阿金媽媽及柯盈因。

這首作品以嗩吶獨奏和樂隊協奏的兩種形式。表現人們開朗、樂觀、幽默的情趣。全曲採用傳統民間的旋律，結合嗩吶吹奏的特色加以發展而成。
第一段：先以打擊引入嗩吶模仿笑聲，樂隊以急速的模進音型引出嗩吶一段高亢激奮和樂隊相呼應的旋律，表現人們在節慶中歡樂祝賀的場面；接著嗩吶又以敘述性的樂段和三拍子的節奏，呈現人們載歌載舞的快樂心情。
第二段：由樂隊引入嗩吶一段帶有幽默、逗趣的慢板旋律，經過不斷地發展變化，由慢漸快地引出一段帶有變節拍發展性的旋律，並結合嗩吶循環換氣、單吐、雙吐…等技巧不斷發展，最後以急板變奏節拍和模進的手法，引出特長音模仿笑聲來結束全曲。

以蘇州評彈”麗調”中的《黛玉葬花》為基本素材創作的竹笛獨奏曲。在演奏方面用大A調低音笛將散板、運腔與緊打慢唱的技法相結合，使音樂具有強烈的感染力和表現力，使用低音笛生動刻畫出黛玉“花落人去”的落寞心情。

此曲由趙松庭改編自婺劇《亂彈二凡》。曲調悲壯激昂，華麗流暢，富有戲曲音樂特點。演奏力求氣息飽滿，指法富有彈性。
曲子結構：
【一】引子，相對自由的倒板。樂曲一上來就用了一個八度上的滑音，立刻將樂曲帶入悲壯，激昂的情緒之中。
【二】正板，由慢漸快，這段旋律是作者根據婺劇亂彈“二凡”唱調中橫風的旋律素材為基礎，進行改編的，大量的顫音，滑音，打音的裝飾，使得旋律更加流暢，自然，音樂內容更加豐富，更有抑揚頓挫的變化。
【三】走馬，要求使用迴圈換氣技巧和連續花舌，一氣呵成，具有獨特的戲劇韻味。
【四】經過十小節的連接，轉入唱腔段。此段為緊打慢唱。伴奏樂器的緊密性使得音樂顯得充滿緊張感，進一步體現了音樂所要表達的情緒。
【五】快板， 由無板無眼的散板入板，這段速度較快，仍然運用了“緊打慢唱”的手法，樂句之間銜接緊密，情緒激昂，一氣呵成。
【六】尾聲，緊皮，散板。再現了部分引子散板內容，使樂曲首尾呼應，並過渡到極快的緊皮。

劉文金完成最後一首大型作品《雲》竹笛協奏曲之後，就沒有再發表任何作品。《雲》，創作於2012年4月，取材自西北地方民間音樂，包含內蒙二人台、青海花兒及陝北民謠」等。這些地方民間音樂對劉文金來說，是抒情、自由的，時而高亢且富有變化。因此，《雲》的創作亦顯得自由、開放，作者恣意優遊發展各種樣態結構，大大跳脫出曲式窠臼侷限。
《雲》分為三個樂章，第一樂章使用筒音為g的（C調）大曲笛，描繪草原雲天的多彩；第二樂章則以筒音為d的梆笛吹奏猶如在西北高原上的放歌與民間舞蹈。第三樂章是全曲的高潮，以筒音為a的曲笛演奏，自由且難度頗高的華彩樂段，在音列與調性的魔幻迷離中將樂曲推向高潮，音樂充滿舞蹈性與奔放性，猶如草原上在節日裡的狂歡場面。

Let’s Leap是一首Fusion（融合樂）的作品，所謂Fusion音樂的特色就是將流行元素混合爵士風格的一種做法。曾經是樂評家口中的「垃圾音樂」，時至今日這種「垃圾音樂」已經是爵士音樂的超級主流樂風了。同樣的，國樂也正面臨到跨越「傳統」的界線，走向更大眾更受歡迎的境界。爵士樂的影響已經幾乎是全世界共有的議題了。
國樂爵士化不論支持或不支持，他都已經是個存在的現象，就跟每一個時代所盛行的樂風一樣，是一種反映這個時代背景的氛圍，而將兩種以上的風格元素做一次完美的配對。時代一直在進步，國樂也正跟上腳步。當您在臨賞此曲時，僅需放鬆您的心情就如同在欣賞Fusion風格一樣，盡情享受演出者舞動現場觀眾的視聽感官即可！

「回味2016年，我，認識了新的自己。那年的好與壞，現在回首，都是笑著哭。同樣的那年，我認識了你們，無論是在坐的各位，或僅是擦肩而過的朋友，我們的點點滴滴，都記錄在這首曲子裡。」
此曲獻給所有求學中的你，懷抱夢想、實踐理想，譜出屬於你們精彩的一年。無論是誰，都必會經歷精彩、繽紛的一年，不管是快樂、亦或是悲傷，定會讓你難忘。樂曲描述了作曲者在2016年的回憶。那一年是她人生的轉折點，在各方面也都有所成長，也是她作曲生涯的開端，更是人生當中最有紀念價值的一年。
本曲原為柳琴協奏曲，寫於2017年1月，於2018年作曲者柳琴畢業會中演出柳琴與彈撥樂團版本。

花，古字「華」，繁華即繁花之意。本曲為慶祝台北柳琴室内樂團20周年而創作，象徵在鄭翠蘋團長的費心經營下開花結果，以致今日繁榮景象，為台灣的彈撥樂獨奏與合奏，在曲目及形式上，擴展了許多的可能性。
全曲圍繞著變化的大七和弦（dol re sol si）及裝飾性的快速二度音型動機，發展成類似迴旋曲（rondo）的自由曲式，利用柳琴快速指序及打音、滑音、泛音等音色變化配以豐富多變的和聲，傳達出「繁花盛開」之意涵。

單車欲問邊，屬國過居延。征蓬出漢塞，歸雁入胡天。
大漠孤煙直，長河落日圓。蕭關逢候騎，都護在燕然。

一首唐代詩人王維的《使至塞上》將我們帶回到了那千里飛蓬，北歸大雁的漢塞之上。漫天硝煙在大漠中孤煙之上，無盡於天際之間。作曲家通過閱讀這首經典詩詞得到靈感與啟發創作了《大漠》這部作品，意在表達那大漠之中雄偉壯觀的落日場面與邊塞風情。

我靜坐於斯
在晝與夜的光影中
面對著海，聽風
陣陣拂入松林

我靜坐於斯
時間緩緩流過

本曲為小巨人絲竹樂團2008年委託創作。我將全曲視為一種情境的時間延展，在此過程間音樂的發展手法是近乎抽象的，直到末段尾聲時，作為樂句及結構縮影的旋律片段才正式出現。事實上這首作品對我而言是極大的挑戰，畢竟傳統樂器（國樂器）具有某種層面上的文化包袱：中國音樂五千年來大多為具象，抒懷或者敘事，如同詩文與書畫，並沒有西方所謂抽象的概念存在。以西方現代音樂的前衛寫法在技術上可以，但在音樂理解上卻往往使演奏家與聽眾無所適從，因為沒有那樣的基礎。於是我試圖將部分舊有語法重新組合、擴展，打破原本旋律式的連續性，並加上部分新的演奏法或音色（或者有些是舊有的，但以新的姿態呈現），在「放大鏡式延展」的結構中呈現嶄新的表層面貌。