Repertoire

這首作品的標題《Abstract Energy Etude I》提示了作品的意圖，一首讓作曲家和演奏家雙方一起探討音樂（創作和演奏）上抽象能量（energy）的可能性的「練習曲」。在創作這首曲時，我先感覺到「energy」，然後把「energy」音響化。我嘗試從音樂最根本的元素（energy）作為出發點，創造出新的可能性。此外，透過「結構化的選擇」的時間構造，也結合了演奏家的身體侷限（呼吸的長度等）和樂器的物理侷限，這首作品表現了一種徘徊在邊緣的緊迫感。

秉承作者一貫的風格，本曲融入了電子樂，搖滾樂，重金屬，西洋管弦樂及中國北方曲藝風味的旋律。原始動機取自作者十餘年前的一則思辨加疑惑：看過那麽多刻骨銘心、忠貞不渝的愛情故事、史實以及詩篇後，為何自己未曾親自見聞，或親身感受這些似乎只存在於傳説中的愛情呢？那些美好的、純粹的感情事跡，真的真實發生過嗎？亦或只是人們對美好愛情想像的投射？世間可曾有純粹的愛情？什麽是真實的純粹的情感？自己會找到心目中期望的、簡單的、真實不虛的、可以赤裸袒露自我的愛情嗎？於是乎，此之思緒轉換與情緒更迭，便生成了這首《可若有情》最初的Demo。其後經過思維的拓展表達之延伸，遂成為是次世界首演之古箏協奏曲。
樂曲以「可若有情？」的問句開篇，古箏作為思維主體與作為資訊及情緒反饋的樂隊不斷交匯分離，激烈地進行提問與回饋，企圖快速地在短時間內尋求答案。未果，思緒沉靜下來，思索已知有關愛與情的一切－－可能是被人打扮過的歷史，可能是被誤解的傳説，可能是生物本能的非理性行為，也可能是無序中的偶然有序。如此來回思量，似乎答案就在眼前，旋即又進了死胡同。思維亂了，思緒斷了，疑惑又起，不自覺的延續延伸，不斷反復抽離疊加。思維橫衝直撞，時如弘光慾衝天，時如亂麻無力落塵埃。如是這般往復，直至尾聲處，猶在疑問：可若有情？

本作品受小巨人絲竹樂團委託創作，靈感來自芬蘭鄉間春天冰封的湖泊。春天的氣候漸漸變得暖和，太陽開始融化地面積雪和湖面冰霜。冰雪在融化時會輕輕地裂開與移動，產生極美的聲音和噪音，聲音聽起來有時非常響亮，有時則幾乎悄不可聞。融冰初期人們可以在湖面上行走，同時聽到冰凍的湖面自遠方傳來，帶有令人難以置信豐富迴響的叫喊與嗥叫聲。這種奇妙的冰雪自然樂音雖帶有種憂傷的音色，但那綺麗雪花冰晶消逝（融化）的美好回憶又滿懷其中。
原本埋藏於冰雪下的各種物體和驚奇，在融化時被顯露出來，Antti Auvinen 的音樂中也經常出現這種驚喜和強烈反差的元素。本作品使用電腦及取樣軟體以處理和操縱來自1904-1905於巴黎的舊錄音。舊錄音的編輯處理音樣與舞台上的演奏家－過去與現在的相遇－形成了一個既有趣又美麗的音樂結構。

Auvinen says his inspiration for the Melt Elegy comes from the spring and the frozen lakes in country side in Finland. During the spring the days get warmer and the sun starts to melt down the snow on the ground and also the ice cover of the lakes. Sometimes the ice cracks and moves slightly while melting and it makes absolutely fascinating sounds and noises. The sounds are sometimes incredibly loud and sometimes almost inaudibly quiet. At the early stage of melting one can walk on the ice and at the same time hear the frozen lake’s distant cry and howl with incredibly rich echoes. There is a feeling of danger of breaking the ice present while walking on the ice during the spring. But it is never the less a kind of tempting and strange music which comes alive because of increasing temperature. This strange frozen nature music has a quality of sorrow in it but also it is full with joyful memories of the beautiful ice crystals fading (melting) away.

The process of melting can also reveal various objects and surprises which are hidden under the snow or ice. In the music of Antti Auvinen the elements of surprise and strong contrasts are often present. In recent Melt Elegy Auvinen uses a computer and a sampler software in order to process and manipulate old recording from Paris 1904-1905. The manipulated samples of the old recordings form together with the LGCCO musicians a vey interesting and beautiful musical texture where the past meets the present.

《神奇秘譜》陳長林打譜等合參成公亮演奏譜
初見於明代朱權撰輯的《神奇秘譜》。該曲標題下注明舊名〈昭君怨〉。樂曲背景取材於西元前33 年西漢昭君出塞、遠嫁匈奴的故事。樂曲的開頭和結尾比較深沉，表現了思念哀怨的情緒，中段則表現出王昭君能歌善舞、明豔照人的美麗形象。

此曲根據《列子．黃帝篇》的寓言所作：「海上之人有好鷗鳥者，每旦之海上，從鷗鳥遊，鷗鳥之至者百住而不止。其父日：『吾聞鷗鳥皆從汝遊，汝取來，吾玩之。』明日之海上，鷗鳥舞而不下也。」寓言說明忘卻機心，鷗鳥得以親近，若有捕捉之心，鷗鳥則遠離高飛。《五知齋琴譜》：「海日朝暉，滄江西照，群鳥眾和，翱翔自得。」琴曲從靜謐的泛音開始，彷彿置身一葉扁舟，水光雲影，物我兩忘，悠然自得的意境，即是〈鷗鷺忘機〉所傳遞的意涵。

伯牙所作。伯牙鼓琴，鍾子期聽之曰，美哉，巍巍乎，志在高山。再鼓之，又曰美哉，洋洋乎，志在流水。子期沒，伯牙終身不復鼓琴，以知音之難也。斯調飛揚縹緲，息心靜聽，儼然有層巒疊巘，瓊岩瑤島之思，無惑乎知者之希也。《高山》章法，倣效《洞天》，而其旨自別。二段末句，三段中句，四段一句，如入窮岩深谷，宛然千峰競秀，萬壑爭流巍巍洋洋，不可擬測。六段之旨，恍若山陰道上水流花放，百鳥和鳴，令人應接不暇。抑何意旨之深哉。

《琴學入門》李禹賢打譜
初見《琴學入門》，閩派古琴經典曲目，李禹賢先生打譜。琴曲採用通俗的音樂語言，運用古調之法，表現出風雲四起、憤慨激昂的情緒。在表現手法上，用堅實有力的散音開指，由低音區層層推向高音區，達到樂曲的高潮，大有風雲相際，勢不可擋的氣概。

琴曲描寫秋夜輕風，良宵雅興。曲譜最早出現在虞山派的代表作《松絃館琴譜》。
《詩夢齋琴譜》：「曲小而氣度安閑」。《琴學初津》後記：「其中吟猱綽注，起承轉合，井井有條，濃淡合度，意味深長，洵美曲也。」
此曲描寫天高氣爽，月朗星輝，萬籟俱寂的秋夜，閑庭漫步，彈奏《良宵引》，清風入絃，絕去塵囂，琴聲幽靜，令人舒暢。今演奏是《五知齋琴譜》管平湖先生的演奏版。

《西麓堂琴譜》：「唐朝陸龜蒙、皮日休泛舟松江，見漁父醉歌，遂寫此曲。」此曲描繪漁人在暮靄煙波中，鼓枻歸浦，工餘酒後，醉態蹣跚、行歌互答的情景。其中六度歌聲，淋漓酣暢、逼真生動，既有放縱的神情，又有含蓄的韻致。今用張孔山傳《百瓶齋琴譜》，顧梅羹先生演奏譜。

《梅庵琴譜》劉景韶傳授、成公亮演奏譜
傳說西漢陳皇后失寵於漢武帝，被冷落於長門宮。為求再得武帝寵幸，她贈金給司馬相如作《長門賦》，向武帝訴說心中愁悶及相思之苦，從而感動了武帝。曲中道出女性鬱結、哀怨的心情。